يفترض بالمسرح أن يكون فضاءً للإبداع، وترسيخ قيم الكرامة الإنسانية، وتعزيز حرية التعبير، غير أن عدداً من الفاعلين والمهتمين بالشأن الثقافي يثيرون، خلال السنوات الأخيرة، نقاشاً متزايداً حول بعض الممارسات التي تُنسب إلى عروض مسرحية تستثمر مشاركة أشخاص في وضعية إعاقة، وسط تساؤلات بشأن مدى احترام هذه الأعمال لحقوقهم وكرامتهم.
وتُقدَّم بعض هذه العروض تحت شعارات من قبيل “الكوميديا الإنسانية” أو “مسرح الدمج”، مع التركيز في الخطاب الترويجي على قيم التضامن والإدماج. إلا أن مضمون بعض الأعمال، وفق منتقدين، لا يرقى إلى هذه الشعارات، إذ يعتمد على نصوص هزيلة، ويستند إلى مواقف قد تُفهم على أنها تسخر من الإعاقة أو توظفها لإثارة الضحك، بدل تقديم رؤية فنية تحترم الإنسان وتُبرز قدراته.
ويرى متابعون أن الكوميديا الحقيقية لا تقوم على استغلال هشاشة الآخرين، وإنما على الذكاء في معالجة الواقع، وحسن توظيف المفارقة، والنقد الهادف. أما تحويل الأشخاص في وضعية إعاقة إلى عنصر للشفقة أو وسيلة لاستدرار الضحك، فإنه يبتعد عن جوهر العمل المسرحي، ويطرح أسئلة أخلاقية وفنية حول حدود المسؤولية في الإنتاج الثقافي.
ويُرجع عدد من المهتمين هذه الظاهرة، إن وجدت، إلى غياب معايير دقيقة لتنظيم العمل المسرحي ومنح صفة الفرق الفنية، فضلاً عن الحاجة إلى آليات أكثر فاعلية لتقييم مضامين العروض المدعومة، بما يضمن احترام القيم الإنسانية والرسالة الثقافية للمسرح. كما يشيرون إلى أن الجمهور غالباً ما يقبل على هذه الأعمال بحسن نية، اعتقاداً منه أنه يدعم مبادرات ذات بعد إنساني واجتماعي.
وفي المقابل، تؤكد تجارب مسرحية جادة أن إدماج الأشخاص في وضعية إعاقة يمكن أن يشكل نموذجاً ناجحاً للإبداع، عندما يقوم على التكوين والتأطير، وإشراكهم الفعلي في صناعة العمل الفني، وكتابة نصوص تعكس قدراتهم وتجاربهم، بما يجعلهم شركاء حقيقيين في الإبداع، لا مجرد أدوات لإثارة التعاطف أو تحقيق الفرجة.
ويبقى المسرح، في جوهره، رسالة ثقافية وإنسانية قبل أن يكون وسيلة للترفيه أو تحقيق المكاسب. ومن هذا المنطلق، يظل احترام كرامة الإنسان، مهما كانت وضعيته، شرطاً أساسياً لأي ممارسة فنية تدّعي الدفاع عن قيم الحرية والإدماج. كما أن صون مكانة الخشبة المسرحية يقتضي تشجيع المبادرات الجادة، والتصدي لكل ممارسة قد تُفرغ الفن من رسالته النبيلة أو تُسيء إلى الفئات الهشة تحت أي مبرر.
Comments
0